NOS DEJAN LOS MEJORES...

Después de un tiempo, pasándolo mal y sin ganas de nada, la vida continua y nos damos cuenta que estamos de paso y cuando menos nos lo esperemos los seres queridos, aquellos que admiramos, los que nos influyeron de alguna u otras manera... Se han ido.

Este año no está siendo bueno para mi después de una larga enfermedad, se ha ido la persona que más he querido en mi vida. Como dijo un nieto suyo: " se me ha ido no solo mi abuelo, sino mi amigo, la persona en que siempre confiaba, la que siempre estaba allí, la que nunca me decepcionó, nunca me falló...", ó como otro amigo suyo comentó " se ha ido un hombre completo, querido y admirado por todos, que nunca tuvo un NO para nadie, amigos de sus amigos, buen padre, buen hermano... un gran hombre". Ese hombre no es otro que Rafael Murillo de la Calzada, MI PADRE. Pero aunque se ha ido, siempre está conmigo, como me dijo otra persona, que ni recuerdo su nombre, siempre será MI ANGEL DE LA GUARDIA.

Además de irse, para mí, el hombre mejor y más grande del mundo, mi padre. Hace unos días nos dejo otro grande, el Rey del Pop, Mickael Jackson, un genio de la música y como tal genio controvertido. Hombres como él surgen pocos cada muchos años. Revolucionó el mundo de la música, del baile, de la coreografías, de los videoclips... a partir de él muchas cosas cambiaron. Su excéntrica vida casi eclipsó su genio como artista, que algunos quisieron negar. Su muerte ha vuelto a resucitarlo y ha creado un Mito. Sus discos y dvd, por muchos olvidados, en un día han vuelto a escalar puestos en todas las litas de discos más vendidos de medio mundo.


Siempre me quedará en la memoria, el impresionante concierto al que asistí en el Vicente Calderón hace más de veinte años, sigue siendo el concierto más GRANDE en el que he estado. Hace algunos meses lo recordaba con unos sobrinos.

"La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente".

FRANÇOIS MAURIAC

"EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS" Y "RED DE MENTIRAS" : Dos pelis de guerra muy distintas.

Noviembre llega su fin y no he puesto ni una letra en mi blog, esto no puede seguir así. Al final iré dejándolo poco a poco, y como dice un buen amigo... ¡Una pena que seas tan vagaaaaaa!.
Hoy comentaré dos películas, que he visto ultimamente, y ambas me han encantadado: EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS y RED DE MENTIRAS. Películas muy distintas entre sí pero cuyo nexo sería que las dos hablan de la guerra. Una la guerra de Oriente Medio y otra la Segunda Guerra Mundial.

En RED DE MENTIRA, Una oleada de atentados asola Europa. Los responsables son una facción de Al-Qaeda comandada por el terrorista islámico Al-Saleem. Para intentar localizarle, el jefe de operaciones de la CIA, Ed Hoffman (Russel Crowe) moviliza a su mejor agente en Oriente Medio, Roger Ferris (Leonardo Dicaprio), para que acuda a Jordania a investigar un piso franco que podría darles pistas sobre el paradero del líder terrorista.
Lo que más me ha llamado la atención de la cinta es el gran despliegue técnico y su rapidez narrativa, así como la buena interpretación de sus dos actores protagonistas. Me encantó comprobar como se hace las guerras hoy día, desde los satélites estamos todos controlados y vigilados.
Como dice Dicaprio la película es un fantástico filme de espionaje que poco a poco envuelve con su historia.
El director de esta cinta no es otro que el veterano Ridley Scott al que le debemos obras maestras como Blade Runner y Thelma y Louise. De la unión de Scott y Crowe todos recordamos la película sobre ese gladiador hispano: GLADIATOR.



Basada en el gran éxito literario de los últmos años, la novela EL NIÑO CON PIJAMA DE RAYAS del escritor irlandes John Boyn, la película del mismo título es un fiel reflejo del libro, narra la historia de Bruno, un niño de 8 años que presencia el holocausto nazi y la II Guerra Mundial. Su padre es el comandante encargado de dirigir el campo de concentración de Auschwitz. Tiene una vida muy feliz, pero un día, en una escapada, descubre una alambrada y a un niño con un pijama de rayas dentro, con el que entablará amistad.
Encontramos una cinta cuidada, bien hecha. Los actores están perfectos, aunque destacaría la interpretación de la madre (Vera Farmiga) y de los niños Bruno (Asa Butterfield) y Shmuel (Jack Scanlon).
Dos buenas películas , una basada en un best seller la otra en un libro de cierto éxito, una interpretada por dos grandes estrellas y un director muy reconocido la otra por actores y director casi anónimos, pero que ambas tratan de manera muy distinta algo que no debería existir, pero que perdura a lo largo de los tiempos: LA GUERRA.

El hombre tiene que establecer un final para la guerra.
Si no, la guerra establecerá un final para la humanidad.
John Fitzgerald Kennedy.

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Paul Newman.

Como todos sabréis ha muerto Paul Newman, pero como sólo algunos sabéis era mi actor preferido o unos de mis actores preferidos, recuerdo que en el colegio todas mis carpetas estaba forradas con fotos de este gran actor.
De los múltiples artículos que he leído en los periódicos e internet, estos últimos día sobre él ,me gustaría resaltar el escrito por Juan Manuel de Prada comparto lo que este autor dice al 100% y creo que él describe al actor como a mi me gustaría haberlo hecho. Por eso , con un poco de descaro por mi parte, a continuación, si os apetece podéis leer el articulo publicado por Prada en el ABC el pasado lunes.

"Paul Newman

JUAN MANUEL DE PRADA Lunes, 29-09-08
RECIBÍ un mensaje en el móvil: «Ha muerto Paul Newman»; y pensé: «Ya nunca más veré a una estrella de cine envejecer con tanta dignidad ante las cámaras». Paul Newman fue el último actor que no dejó que el bisturí profanase su rostro, el último que mostró sin rubor el avance minucioso de las arrugas sobre su piel sin infiltrarla de bótox, el último que encaneció y dejó que ralease su cabello sin emboscarse de ignominiosos trasplantes o lociones capilares. Era hermoso como un dios, tan hermoso que casi dolía mantener la vista clavada en la pantalla mientras sus facciones la ocupaban: fue hermoso como una primicia en la juventud, hermoso como un fruto en sazón en la soberbia madurez, hermoso como un lento crepúsculo en la senectud. En la última etapa de su carrera, lo hemos visto aparecer en papeles secundarios junto a actores a los que sacaba treinta o cuarenta años, y la impresión era siempre la misma: aquellos tipos nos parecían borrosos gurruños de carne, comparados con la serena majestad de aquel rostro excavado por la edad, en el que aún brillaban unos ojos de un azul purísimo que guardaban dentro de sí el helado fuego de la nieve, en el que aún la calavera sostenía unas facciones que el tiempo no había hecho sino ennoblecer. Nadie supo envejecer con tan sosegada nobleza, con tan aquietada conformidad. No sabemos si le dolía la cara de ser tan guapo; sabemos, en cambio, que no le dolieron prendas en acatar el veredicto final de la muerte, cuando el cáncer le clavó su dentallada en los pulmones. Era divino, y lo seguirá siendo en la memoria de los millones de mujeres de generaciones sucesivas que se enamoraron de él; lo seguirá siendo en la memoria de los millones de hombres de generaciones sucesivas que hubiésemos querido mirar con aquella mezcla de dolor agazapado, orgullosa ironía y atribulada nostalgia que se avencindaba en sus pupilas. Paul Newman se casó con Joanne Woodward, una magnífica actriz que tal vez no hubiese alcanzado el estrellato si él no le hubiese tributado su rendida y tenaz devoción. El común de los hombres famosos busca a las mujeres guapas para pavonearse ante las cámaras y exorcizar el invierno; Paul Newman buscó a una mujer que nadie hubiese calificado de guapa a primera vista, pero que lo acompañó en el invierno con esa discreta y fecunda forma de amor que no se exhibe ante las cámaras. En cierta ocasión le preguntaron a Paul Newman si había logrado guardar fidelidad a Joanne Woodward, entre la turbamulta de tentaciones que, previsiblemente, asediarían al hombre más hermoso de la tierra; y él respondió: «¿Para qué demonios voy a andar buscando hamburguesas cuando tengo un solomillo en casa?». Tal vez porque había sido bendecido sin tasa por el don de la belleza física, que nuestra época ha encumbrado por encima de cualquier otro, Paul Newman podía permitirse el lujo o la sabiduría de inquirir otros dones que a la mayor parte de los humanos nos pasan inadvertidos. En Joanne Woodward, Newman encontró los dones secretos que hacen plena la vida de un hombre; y se dedicó a cultivarlos con absorta y tranquila felicidad. Siempre transmitió la impresión de ser alguien que había alcanzado esa suerte de beatitud que distingue a quienes logran, en su andadura por la tierra, una adecuación entre lo que hacen y lo que piensan; y juraría que Joanne Woodward fue la argamasa que permitió ese raro milagro. En sus años mozos, su estrellato estuvo algo ensombrecido por el de Marlon Brando, un actor de formación pareja que tal vez tuviese el abismo y la abstrusa carnalidad que a Newman le faltaban; pero el paso de los años benefició a Newman, cuya estatura interpretativa no hizo sino agigantarse, mientras Brando se despeñaba por los andurriales de la excentricidad borrascosa y la decrepitud física. Si tuviese que elegir, entre el puñado de obras maestras que iluminó con su presencia, la que más ha alimentado mi fervor cinéfilo me quedaría sin duda alguna con «El buscavidas», aquel películón de Robert Rossen en el que Paul Newman disputaba con Minnessota Fat una partida de billar que era una alegoría descarnada y feroz de la propia vida. Ha muerto el hombre más hermoso del mundo; pero su belleza nos seguirá doliendo, cada vez que sus facciones ocupen la pantalla, en la sala oscura de nuestra memoria. www.juanmanueldeprada.com"

http://www.abc.es/20080929/opinion-firmas/paul-newman-20080929.html

De "Sonrisas y Lagrimas" a "¡MAMMA MIA!"

Todos los cuarentones crecimos viendo, una y otra vez, el entrañable musical sobre la familia Trapp, la historia de aquella monjita que abandona el convento para cuidar a los siete hijos del Capitan. ¿ Os acordaís?. Hablo de "Sonrisas y Lagrimas". Ahora se asoma a las pantallas de nuestros cines otro músical, con otra historía entrañable en la que se ve como han cambiado los tiempos: "¡Mamma Mia!".
"¡Mamma Mía! nos cuenta la historia de Donna (Meryl Streep) una madre soltera, rebelde e independiente que en los últimos años sólo se ha dedicado a cuidar de su adorada hija y del pequeño hotel que regenta en una idílica isla griega. Su hija Sophie (Amanda Seyfried) se prepara para casarse y desea celebrar una gran boda y aunque nunca ha sabido cual era su padre, quiere darle una sorpresa a su madre, pero descubrirá que hay más de un posible candidato.
Esta película esta basada en las canciones del grupo sueco ABBA, sin duda lo mejor de la cinta, su banda sonora nos obliga a no estar quietos en nuestros asientos ni un momento con su música pegadiza. La cinta tiene un buen reparto, además de a Meryl Streep encontramos a otros grandes actores como Pierce Brosman , Colin Firh, Julie Walters, Stellan Skarsgard.

La película es una comedia musical entretenida que a la gran mayoría de las mujeres les gustará, otros muchos disfrutarán escuchando las canciones de Abba, sorprendente lo bien que canta Amanda Seyfried y como se defiende Meryl Streep, la que es buena actriz al final todo lo hace bien. Pero el que piense que va a ver un peliculón que se vaya a otra sala, aquí vera una peli de las de pasar un buen rato agradable y mover el esqueleto, que nunca esta de más.

El porvenir de un hijo depende de su madre.
Napoleón Bonaparte

"Batman, el caballero oscuro". Un peliculón.

Ahijada, esta entrada va dedicada a ti, como te prometí, hablaría de Batman, hoy es el día, más vale tarde que nunca, como dice el refranero español.
No soy muy aficionada al cine de ciencia-ficción, ni de superhéroes pero hay películas que sin dudas no deberíamos perdernos y una de ella es BATMAN, EL CABALLERO OSCURO, una peli larga, de casi tres horas, pero que en ningún momento se hace aburrida pues no paran de sucederse cosas una tras otras, mantiene al espectador "enganchado" con las peripecias que ingenia este superhéroe para salvar a su ciudad o a las maldades del increíble villano para destruirla y hacerse con el poder.

En EL CABALLERO OSCURO, su director Christopher Nolan regresa ( anteriormente dirigió BATMAN BEGINS) para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Todo parecía ir bien, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker (Heat Ledger), que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante

Una historia sólida, con un guión perfectamente estructurado, momentos de acción y de drama como eje central del relato, buenos efectos especiales que en ningún momento te desvían del interés de la historia y , sobre todo, unos personajes bien construidos, además del impresionante Heat Ledger, en su papel del Joker que está dispuesto a demostrarnos que en realidad todo el mundo es como él, malo malísimo, y los anteriormente mencionados ( Gary Oldman, Aaron Eckhart y Christian Bale) encontramos a secundarios de lujo como Michael Caine y Morgan Freeman y en el papel de Rachel Dawes, la chica por la que suspira el superhéroe aunque ella prefiere la estabilidad que le ofrece el fiscal, a Maggie Gyllenhaal.

Basta un instante para hacer un héroe, pero se necesita una vida entera para hacer un hombre de bien.
Paul Brulat

Dos de comedias: "Ella es el partido" y "Ahora o Nunca"

Hoy va de comedias, dos comedias con dos parejas de buenos actores como protagonistas, una con G. Clooney y Renée Zellweger y la otra con Jack Nicholson, y Morgan Freeman. Una es ELLA ES EL PARTIDO, que intenta ser un homenaje a de los clásicos de los años 40/50 y la otra AHORA O NUNCA, son dos comedias entretenidas pero sin mayor pretensión que hacernos pasar un buen rato. Una nos cuenta la historia de un jugador de fútbol de los años 20 y la otra la historia de dos hombres enfermos terminales que coinciden en una habitación de hospital y se hacen grandes amigos.

La película de Clooney transcurre en 1925, año en que la liga profesional de fútbol americano daba sus primeros pasos. Dodge Connolly es un as del fútbol con mucho encanto y desparpajo, consciente de que la liga profesional sólo atrae a unos cuantos seguidores más dados a gritar y a beber que a pagar por ver un partido. Cuando el patrocinador les deja tirados y toda la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos CC Frazier para que fiche a Carter “Bala” Rutherford, héroe de guerra y estrella en ciernes del fútbol universitario que llena los estadios. Con esto espera llamar la atención del país. Pero el nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad, y la joven periodista Lexie Littleton está decidida a demostrarlo.
En AHORA O NUNCA el profesor de filosofía de Carter Chambers en su primer año de carrera les sugirió a sus estudiantes que elaborasen una "lista de deseos", un recuento de todas las cosas que querían hacer, ver y experimentar en la vida antes de morir. Pero, la vida se impone y al final una cosas te lleva a otra y tus “sueños o deseos” se van dejando a un lado. La familia, el trabajo, las obligaciones… pasan a primer lugar. Su compañero de habitación, el multimillonario empresario Edward Cole nunca vio una lista sin pensar en los beneficios. Siempre estaba demasiado atareado haciendo dinero y construyendo un imperio para pensar en cuáles podrían ser sus necesidades más profundas, más allá de la siguiente adquisición o una taza de café para gourmets. Entonces, la vida les dio a ambos un toque de atención urgente e inesperado.

"Tener todo para ser feliz, no es, en manera alguna, una razón para serlo".
Jacque Normad

El cine de verano: "El Orfanato"

El verano se va acabando y poco a poco volvemos a la rutina. Antes de que llegue el duro invierno aun nos quedan unos días de Cine de Verano, ese de las sillas de plásticos con las mesitas de tapeos al fondo para los más rapidos en llegar, un lugar para quedar con amigos o la pareja a difrutar de las últimas noches veranigas delante de la gran pantalla con algo refrescante que llevarnos a la boca. Es triste que poco a poco estos cines, como muchos otros, vayan desapareciendo. No se si en todas las ciudades será igual, pero en la mía aunque los años pasan los cines son muy parecido a los de antaño, en la cartelera se reponen grandes éxitos del pasado invierno, así que si alguna película no pudimos ver en su momento, tenemos otra oportunidad de difrutarla en la gran pantalla.

El otro día estuve viendo EL ORFANATO, en el patio de la Diputación, una peli que me decepcionó bastante, nada original, una cinta que si te pones a pensar hemos visto muchas veces, me recuerda a dos muy buenas películas españolas de gran éxito como son LOS OTROS y EL LABERINTO DEL FAUNO. Aunque estas dos últimas tenían algo que contar y eran originales, nos sorprendieron, el éxito y los múltiples premios recibidos eran más que merecidos y las avalan.

El debutante director J. A. Bayona califica EL ORFANATO de "thriller sobrenatural", cuya trama gira en torno a una serie de sucesos extraños que ocurren cuando Laura, su marido y su hijo regresan al orfanato en el que ella creció y fue feliz, y donde ahora quiere abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo hogar altera a Simón, el hijo, que se deja llevar por la fantasía hasta unos niveles verdaderamente peligrosos.
"El Orfanato" lo protagoniza Belén Rueda , que intenta poco a poco hacerse un hueco en la gran pantalla después de su larga vida televisiva, actriz en alza, que nos sorprendió gratamente en MAR ADENDRO, en el reparto también encontramos a todo un mito del cine, Geraldine Chaplín, a Fernando Cayo y al niño Roger Princep, entre otros.
El productor que me hizo creer que iría a ver un peliculón, con su gran campaña publicitaria, no es otro que el mejicano Guillermo del Toro.

Es imposible hacer una buena película sin una cámara
que sea como un ojo en el corazón de un poeta.
ORSON WELLES